запутался в терновнике
бегу к своей спящей принцессе
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

запутался в терновнике > Рецензии


Пользователи, сообщества c интересом "Рецензии".

воскресенье, 8 января 2017 г.
RYZ . 11:14:06
Запись только для зарегистрированных пользователей.
среда, 19 октября 2016 г.
Падение.Юпитер. RYZ . 18:57:06
Вам не надоели еще сказки про Золушку? А если завернуть в фантастический боевик и мелодрамму с огромной идеей построения мира, то может быть еще зайдёт? Нет? Тогда давайте мы добавим немножко Сумерек, смешаем капельку Матрицы, возьмем от фильма Начало качество спец-эффектов, основу Дивергента и получится неплохая волшебно мыльная сказочно-розовая история про девушку из простой семьи, как на тот момент ей казалось, но ставшей великолепной принцессой всей галактики, которую все пытаются заполучить в качестве элемента управления под названием "Юпитер.Восхождение­" всеми известных Вачовски.
­­
О чём же эта картина? О девушке по имени Юпитер Джонс, которая, оказывается, родилась в России!Но как бы не так, резко и резво русская мафия в погоне за телескопом убивает её отца,телекоп, видимо, был на тот момент единственным на всю Россию, и матери приходится бежать в Америку, рожая нашу ненаглядную красавицу в порту, а потом судьба пророчит стать ей элитной уборщицей в богатых домах. Казалось бы, получать она должна хорошо, однако бедняжка совершенно недовольна своей жизнью, ей снятся звезды и её тянет к каким то волшебным свершениям. Что ж, в итоге так и получается, она оказывается наследницей огромного вселенского состояния благодаря своей генетической наследственности. И тут начинается самое романтическое приключение со всеми розовыми соплями и яркими сражениями, которое только и может быть на свете, да что уж там, во всей Вселенной. Девушку пытается заполучить вся королевская семья и каждый со свей выгодой для себя, пытается её убить, но везде мешает бравый охотник-помесь волка и человека с эльфийскими ушами, выступающим подбородком и летающими ботинками, элитный боец Вселенских войск, некогда потерявший всё, великолепный Ченнинг Татум...А звучит то как! И как в такого не влюбиться, даже если он охотится по твою душу? И как такому не влюбиться в прекрасную девушку с огромными глазами Милы Кунис.­­

Индустрия романтическо-фантас­тического экшна всегда работала, работает и будет работать, как не посмотри, вот и наши режиссеры решили выехать на эдакой гнедой кобылке, совершенно забыв о том, что они те, кто создали "Матрицу" с незабываемым фантастическим сюжетом. Да, можно миллион раз их оправдывать тем, что в фильме присутствует посыл на интересный разворот создания мира, заселения планет, происхождения человеческого рода. Но как же скомкано все это показано, как грубо объяснены через политические подтексты с минимальным проникновением в суть инопланетной расы все ньюансы. И всё-то тут интересно, и эффекты потрясающие, но тянет на дно самая прямая, самая сладкая любовная история.

Ужасная актёрская игра, а возможно ужасно прописанные персонажи, взять к примеру девушку с глупыми мечтами о ненужных её вещах(не буду спойлерить), с извечно оскорблённой гордостью, психологическим состоянием бедности и желания выбраться из него.Или взять к примеру, такого же униженного и оскорблённого героя, которому отрезали крылышки( зачем тебе крылья, если есть летающие ботинки вот не пойму???) и выгнали из Вселенских войск. Они нашли друг друга, как я считаю. Конечно, Шон Бин, в роли друга элитного охотника, пару раз мелькает, дабы хоть как-то оправдать персонажей второго плана, но всё равно не запоминается, даже с его драматической историей о дочери, о которой вообще ни капли не упомянули, не развернули, а просто ткнули в качестве мотивации к действию. Казалось, Вачовски, просто придумывали на ходу сюжет, поведение персонажей, а уж потом только как либо обозначали почему это и зачем. Возможно, они вообще хотели снять мелодрамму, а ничего, кроме фантастики не вышло! Ну что ж, вышло довольно таки неплохо показать огромный мир некоторых планет, красивые пейзажи, фантастическую бойню, вселенскую смешную бюррокартическую машину, но на этом плюсы кончились. Пошли глупые признания в любви, неоправданные, незамотивированные действия главных персонажей( ну если только великая любовь-главный мотиватор), ужасный главный злодей, никак не раскрытый в фильме, который просто представляет из себя помесь глупых чувств (может намёк на всё-таки эмоционально оправданного злодея?), роль которого не удалась Эдди Редмейну, пафосно-романтичные­ костюмы, располагающие к себе женскую аудиторию в качестве великолепно контрастных безвкусных платьев, богато обставленные роскошные дома( все, о чем мечтала наша "золушка", и всё, о чем мечтают все девочки Земли) и так далее и тому подобное.

Хочется отдать должное операторской работе Джона Толла, ибо съемка динамичных сцен профессионально выглядит, хорошо воспринимается глазами обыденного зрителя(смотрела я не один раз этот фильм), а в созвучии с идеальными саундтреками композитора Майкла Джаккино просто выглядит феерично и эпично, ну, видимо, чего и хотел добиться режиссер.

В итоге: сладкая история, красивая эпичная "экшоновская" картинка, куча сцен боя (как будто там Стар Ворс снимали), минимум смысла в действиях персонажей, довольно-таки интересно взятая история происхождения рода человеческо-Землянс­кого, и скомканный, глупый финал, который всё-таки подавал надежды на что-то более фундаментальное.

3 из 10.

https://www.kinopoi­sk.ru/user/6992935/c­omment/2450835/
http://rizenyou.liv­ejournal.com/676.htm­l


Категории: Рецензии
пятница, 7 октября 2016 г.
Дом детей Бёртона. RYZ . 21:18:30
«Stay peculiar»

Весьма смелый шаг сделал Бёртон в новом фильме 2016 года "Дом странных детей Мисс Перегрин". Он отказался от своих постоянных актеров(Хелена Бонем Картер, Джонни Депп), хотя Ева Грин всё таки в стиле его работы, и сделал тем самым уникальнее картину, рискнул и не проиграл, как говорится. Еще добавляет перчинки новый жанр, в котором он попробовал себя, а точнее работа со сказкой о детях. Фильм о парнишке Джейкобе(Финлэй МакМиллан), чье детство прошло в череде сказок о детях с необычными способностями, которые живут в одном доме с интересной дамой, которая может превращаться в птицу. И когда дедушка(Теренс Стэмп) умирает таинственным случаем, юноша отправляется искать этот дом, где вырос его дед, чтобы увидеть это загадочное место не только на фотографиях...
­­
Субъективная любовь к Бёртону заставляет меня закрыть глаза на маленькие несуразности и полностью отдаться сказке о детях, написанной для взрослых...Как и во всех фильмах, режиссеру удалось сохранить ту самую атмосферу, которую он поддерживает на протяжении всех своих картин. Вернее, у Бёртона есть какая-то отдельная вселенная, в которой размещаюся все его фентезийные работы. И это совершенно иное видение магии и волшебства с весьма черным оттенком передачи настоящего. Но не все же фентези блестящим и милым показывать? В последнее время набирает оборот тенденция тёмных и мрачных сказок, где персонажи как бы ни были уродливы, обладают такими же чувствами, как и зритель, то бишь человек. Может, мечты у нас с ними разнятся, но все мы мечтаем в силу своего мировоззрения и возможностей.

Интересный подход к чудовищам, Бёртон умеет делать по-настоящему жутких существ. А еще идеально вливающихся в реальность настоящего, нашего воображения и фантазии. Сыграв на хорошем сочетании цирковой темы и уродливости, вплетя немного эпичных магических сцен режиссер подкормил немного "хавающего экшон пипла", людей, которым нравится зрелищность. именно уродливость, как главную тему ставит Бёртон, как проявления другого взгляда на мир, других способностей и возможностей.

Хорошо сыгранные акценты на деталях с элементами омерзения, но при этом сохраняется восприятие их в той реальности, как таковых.Отлично проработанные персонажи, Ева Грин великолепна в сочетании с мрачными картинами. А дети, как главные герои, создают прекрасный контраст жуткой атмосфере вокруг. Игра на тонких эстетических чувствах людей о привычном видении злодеев и их поступков - небольшая "фишка" данного фильма. Но остаётся непонятным немного сам мир картины,весьма долго пришлось посидеть поразмышлять на тему постройки времени в самом пространстве, и то, как всё-таки разворачиваются в конце события. Как такова, трактовка времени не играет главной роли в фильме, но хронология событий всё равно соблюдается.


Итак, что мы имеем: великолепную сказку-фентези в своей стилистической атмосфере Бёртона, который продолжает создавать альтернативную вселенную всех фильмов с легким элементом экшна и классической историей о борьбе со злом.

9/10.

https://www.kinopoi­sk.ru/user/6992935/c­omment/2446427/

Категории: Рецензии
комментировать 2 комментария
суббота, 1 октября 2016 г.
Бёрдмен. RYZ . 22:39:27

Живя прошлым, вы рискуете пропустить настоящее и убить будущее…

Эта история пойдет о фильме, снятом и отмантированном за месяц. Особая концентрация всех мыслей и чувств, не отшлифованная и не сглаженная временем, такая как есть, и, как говорится, без прекрас.Но именно она затронет ваши чувства, а, возможно, и подсознание.
­­

Картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту, снятая в 2014 году, получившая достойное признание от критиков и несколько оскаров, расскажет об истории бывшего актера, некогда сыгравшего роль супергероя Бёрдмена, который пытается принять участие в новой бродвейской постановке, переступая через свое эго. Его цель- не только вернуть себе бывшую славу, но и просто вернуться в этот мир актерской игры, поставив на кон всё, что он имеет на данный момент. Но путь к славе никогда не бывает лёгок и приятен: множество препятствий в виде сложных отношений в семье, его внутреннее эго, непонимание и неприятие новичка на бродвее критиками и т.д.

Главную роль Риггана Томпсона сыграл весьма харизматичный и тонко переплетенный собственной судьбой с сюжетом фильма, актер Майкл Китон, некогда сыгравший роль Бетмена в фильмах Бёртона, но так же забытый..На второстепенных ролях мы замечаем харизматичного, дерзкого персонажа- актера Майка, который может спасти пьесу великолепной своей великолепной игрой в исполнении Эдварда Нортона. Жизненные истины, звучащие с его уст весьма хорошо акцентированы контрастом поведения, наглого и дерзкого, что нельзя не отметить.

Эмма Стоун в роли дочери главного персонажа поражает своей актерской игрой, полным входом в обаз, ну и, конечно же,о огромными милыми глазами.

Фильм-извилистая дорога реальностей, тонко перекликающаяся с прекрасной работой оператора(Эммануэль­ Любецки) через плавные переходы от одного периода действия в другое, с неким шаманским, завораживающим звучанием барабанов, которые, конечно, выбиваются за рамки стандартных саундтреков, но хочется выразить огромную благодарность композитору Антонио Санчесу за то, что эти звуки стали средством воздействия, а не целью и не одной из ролей фильма( в картине Кристофера Нолана "Начало" такая же история с гениальными визуальными эффектами, жаль что Бёрдмен оскара за звук не получил, хотя был номинантом). Картина- тонкий позыв души, стремление к своим истинным желаниям, о призыве подсознания быть тем, кем ты хочешь быть. Настоящие мечты, настоящее неподдельное стремление ничем не скрыть, даже кучей новых проблем на работе, своим творческим проектом.

Ригган Томпсон- весьма сложный персонаж, живущий в огромном количестве реальностей: его обыденная жизнь, игра на сцене и нескромное стремление к жизни, как Бёрдмена, т.е. его внутреннего голоса, как одной из реальностей. Его вечно внутренний голос, даже не голос, а желание быть в том мире, в каком он хочет быть. А добавьте ещё реальность самого актера: она так же перекликается с жизнью персонажа, и вы получите самый извилистый, самый спутанный клубок реальностей.

И всё это в сопровождении с хорошей картинкой, прекрасной игрой актеров непременно повлияет на ваше сердце, стоит только внимательно присмотреться.
Фильм, определённо, рекомендую к просмотру, и даже не один раз. По большей степени буду считать его грустной комедией, рождающей в душе надежду и веру во что-то сверхъестественное,­ что живет внутри нас, которое, если разбудить, даст вам возможность летать...

Кинопоиск-https://w­ww.kinopoisk.ru/user­/6992935/comment/244­5505/


Категории: Рецензии
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 3 сентября 2016 г.
Начало. RYZ . 14:52:59
«Твой разум - место преступления»
Погружались ли вы когда-нибудь так далеко в погоне за своей целью в дело, что забывали, что преследовали, а то состояние, которое вас затронуло- навсегда осталось в душе и выпутаться из него уже никак невозможно? Или идея об этой цели, засевшая в вашей голове, так хорошенько укрепилась, что отпустить её уже невозможно? А что, если вам скажут, что это вовсе и не ваша идея?...
­­
Одна из самых парадоксальных и сюрреалистичных картин Кристофера Нолана, вышедшей в 2010 году под названием «Начало»(Inception)­, погрузит нас в атмосферу полной охоты за целью. Автор настолько погружает нас в сюжет, над которым он работал 8 лет, что и сам, возможно не понимает, где оплошал, а где выиграл. Но, всё же, плюсов у этой парадоксальной картины в разы больше чем минусов.

Начнем с необычного подхода к сюжету: Кобб- талантливый вор секретов подсознания в время сна, но способности сделали его не только успешным игроком в мире шпионажа и предательства, но и лишили всего, что он когда-либо любил. И ему дается шанс исправить всё и вернуться к прежней жизни посредством самого сложного в мире преступления, но, возможно, в будущем, ставшем самым идеальным- внедрить идею человеку.
Фильм насколько сложен в сюжете, настолько он прекрасен в оформлении визуальными эффектами и многочисленными жанрами, упомянутыми в заявке( фантастика, боевик, триллер, драма, экшн..). Неподдельный интерес так же вызывают актеры, задействованные в картине: Леонардо Ди Каприо( в роли главного героя-Кобба), Джозеф Гордон Левитт (сыгравший его друга и компаньона по делу), Эллен Пейдж(юный архитектор снов Ариадна, посредством которой, кстати, режиссер вводит многие объяснения по поводу происходящего) и так далее.

Сам фильм снимался с 2009 года, и, сложно не отметить, что Леонардо Ди Каприо стал первым актером, который дал согласие на участие в проекте. Его роль Кобба весьма многозначительна в этом фильме, не только тем, что она главная, ведь его именем(Коббом) представляется профессиональный вор в дебютном для Нолана фильме «Преследование»(199­8), а фонетически Кобб- означает мечта на санскрите, урду, хинди и пенджаби( в фильме герой мечтает попасть домой). Помимо украшения фильма этим актёром и его игрой, стали так же определённые пасхалки, рассмотреть которые можно, если внимательно приглядеться. Имена героев можно расшифровать в мифологическом контексте: Юсуф- соответствует еврейскому Иосиф, в Ветхом завете обладавшим даром интерпретации снов, а Ариадна- из греческой мифологии, дочь царя Миноса, которая помогла Тисею выбраться из лабиринта Минотавра с помощью нити. А если сложить первые буквы имен героев: Don, Robert, Arthur, Mal, Sato- Dreams –получится слово сны.

И весь фильм под эгидой жанра боевика и экшена подает нам Кристофер Нолан, но не это ли нужно в данное время для публики? И в красивой( с визуально эффектной точки зрения), взрывающейся и стреляющей, убегающей от злодеев, обёртке предстает перед нами нечто, что совершенно нам может показаться не связанное с данными жанрами, а именно: драма, детектив, любовная линия, длинные диалоги из триллеров, игры разума фантастики и т.д…
Синтез- вот, что делает этот фильм достойным своих наград. Объединение великолепных визуальных эффектов, которых было сделано около 500 кадров), реалистичной графики, движений в стиле слоу-мо, но и музыки лучшего композитора, знатока своего дела в атмосферности, во влиянии аудиоряда на зрителя- Ханса Циммера, отлично делает своё дело. Нельзя не отметить и хорошую работу художников-постанов­щиков, удостоенных премии Британской Академии. Однако, следует отметить, что мнгогранная сюрреалистичная графика при всей возможности в нынешнее время работы с ней(фильм получил за неё свой первый оскар), смогла стать не сколько целью, а средством фильма.

Парадокс идейности сознания в рекурсивном водовороте сна оплетён всевозможными переходами от сюжета к сюжету, открывая всё новые и новые грани, как снов, так и заставляя её раскрываться по-новому, но всё так же с прекрасным композиционным темпом на игре динамики и статики. Например, вставки сцен диалогов, долгие, но сочетающиеся с активными перестрелками и погонями, происходящими через какие-то мгновения после.
Определённый минус, один единственный в том, что режиссер, пытаясь вложить идею в голову зрителю, сам запутался и не смог этого сделать. Но, возможно, стоит вспомнить одну очень психологичную фразу: «Не думай о слонах».
Ну как, о чём вы сейчас думаете?..


Категории: Рецензии
комментировать 11 комментариев
суббота, 2 апреля 2016 г.
Олдбой. RYZ . 23:13:47
Первым делом мне на глаза попался фильм "Олдбой" 2013 года, но благодаря отзовику понял, что смотреть нужно именно 2003, именно азиатское кино. Этот фильм даже сам Тарантино не обошел в голосовании на Золотую пальмовую ветвь...Не являясь фанатом этой страны и начитавшись еще больше отзывов, которые просто расходились на два лагеря, я решил, что эта картина достойна просмотра, а уж достойна ли онамоего мнения, решать вам.

Задачей показать сцены жестокости человеческой натуры при тонкой психологической игре - то еще "небольшое извращение" сценаристов, задумщиков разных историй, любых создателей. Ведь игра на таком тонком контрасте всегда находится на острие ножа, и непонятно, как зритель может среагировать на это. Одно из самых сложных - заставить его заинтересоваться всем, смотреть до конца, не отрывая взгляда лишь потому, что человеку показали его истинную природу, все его тайные желания и грехи, показали то, что он боялся и так хотел одновременно видеть. Но режиссер Пак Чхан Ук не только показал это в своем фильме "Олдбой" 2003 года, но и завернул все в великолепную историю мести, заточения, извращения и неосторожных слов.
­­
Это история о мужчине и имя ему О Де Су (Чхве Мин-сик), который попал после небольшого дебоша в отделении полиции (эти кадры открывают начало фильма) в заточение на 15 лет в гостиничном номере без объяснения причин, но с чувством непонимания ситуации, телевизором, издевками в виде запуска газа и различными манипуляциями с его сознанием...Казалос­ь бы уже об этом можно снять фильм, но мы видим лишь верхушку прекрасного, огромного, с множеством граней "айсберга" режиссерского мастерства. В дальнейшем О Де Су выпускают на свободу и он ищет того, кто упрятал его туда,чтобы отомстить и понять...

Тонкая психология грубого воздействия на разум человека не отталкивает, а манит зрителя своей аморальностью. Погрузиться в пучину запретных чувств и желаний, преподанных мотивом интересного начала сюжета - вот основное направление мысли аудитории. Игра двух лиц в одной трагедии ( О Де Су и его недруга), воспетой пятнадцатью годами заточения и всего одной лишь ключевой датой.

На что опираются люди, лишившиеся всего, что может поддерживать в них рассудок? На цель, укрепленную сильной эмоциональной привязанностью и крупным психологическим толчком. Это утверждение одинаково равно для двух персонажей данной картины, они поставлены перед фактом потери, лишения самого дорогого, как бы аморально и не преподавалось режиссером. Он хотел показать таким образом истинное отчаяние и боль через более неприятные приёмы игры в сценарии. Видимо, так ему представляются душевные терзания в таких ситуациях.

Украшением фильма в духе азиатов становится всем известная "сцена с молотком" в стиле "один на ногах против всех", где можно проследить и "Тарантиновский отпечаток", а так же неплохо сыгран закадровый диалог героя в некой манере повествования, что приятно отражается на аудиальном восприятии аудитории.

Поиск смысла в фильме на протяжении всего просмотра живой, следующий за главным героем, его кровавым путем мести и того же поиска человека. Первая мысль, после того как его выпускают, что О Де Су будет на протяжении всей картины искать своего "обидчика" , свой объект 15-летней ненависти. Но режиссер интересно закручивает и расследование, и тонкие намеки оппонента главного героя, и само появление "злодея" так, что мы считаем, что это и должно было случиться в самой середине. Но тут во главу следующих действий встает вопрос, который останется до самого конца с нами: "Почему?". И ответы, которые находит О Де Су - ещё не все, которые можно было бы найти в этом фильме...
­­
Зритель сам должен посмотреть на две развернувшиеся ситуации со стороны уже в конце картины. Но на самом деле ему остается лишь сидеть с застывшим лицом в прострации от заполненной фактами и неожиданными поворотами сюжета головы, нет выхода, как быть заинтересованным в самом действе: что же сделают эти два, обезумевших от горя и жажды мести, человека. Двоякость ситуации подстегивает интерес человека к предпоследней кульминационной сцене. А факты, всплывающие наружу до того могут обезоружить неподготовленного морально человека, что ему останется только принять весь ужас и безнравственность происходящего на экране.

Но, как я недавно услышала от одного американского ютуб-блогера: " У нравственности нет границ, они гибки, ведь мы, смотря сериал про детективов, которые ради бравой справедливости нарушают закон и "потрошат" преступников во всяких смыслах, мы не осуждаем их, не отворачиваемся и не подаем в суд".
Так и в картине "Олдбой". Нравственность здесь играет роль бича, подстегивая публику на осмысление происходящего, жестокости жизни такой, какая она есть.

Подготовленный разум ко всяким аморальным сторонам, воспринимающий все аналитически, игнорирующий моральную сторону жизни ради размышлений о истинной мести, настоящих мотивов иногда впустую сказанных слов, найдет в фильме Олдбой отражение своих тайных желаний быть удовлетворенным в жестокости и мести, животных инстинктах и в праве выбора в жизни. Атмосферу создаст не только сами хорошо снятые в один прием сцены, от который порой просто радуется глаз, но и озвучка хорошей музыкой композитора Чо Ён-ука (нигде не было замечено не соответствий музыкальной тематики к покадровой сцене, идеальное сочетание музыкального строя со строем композиции картины).

По-моему, фильм Пак Чхан Ука достоин уважения за оригинальность подачи, его смелость в режиссерском мышлении и азиатскую философию взглядов на сторону мести и истории графа Монте Кристо.К просмотру обязателен.
отзовик- http://otzovik.com/­review_3186619.html
кинопоиск - http://www.kinopois­k.ru/user/6992935/co­mment/2383529/


Категории: Рецензии
комментировать 7 комментариев
четверг, 31 марта 2016 г.
Рок-волна. RYZ . 16:32:22
Знакома с данной картиной давно и невозможно возмущена, что о ней написано так мало отзывов и интернет не пестрит информацией о всей мощи данного фильма.
Ни для кого не секрет, что борьба за свободу слова, за возможность самовыражаться и жить по-настоящему у человека всегда идет как внутренняя борьба так и внешняя. И не важно с кем: с политиком, государством, правительством, родственником... или же с временем! Люди, которые находят путь свободы, обучаются жить независимо и ловить волны счастья от осознания этого- достойны войти в страницы истории, потому что они уже легенды, даже сами для себя. А уж если эти люди помогают всему свету ловить волны свободы и классного настроения- то о них стоит снять фильм.
­­
Что и сделал режиссер и сценарист Ричард Кёртис в картине "Рок-волна" (The Boat That Rocked) (2009), полностью воссоздав атмосферу 60-х годов в правдивой истории о диджеях на пиратской радиостанции на корабле посреди моря, крутящих рок и поп 24/7 во времена, когда на BBC рок-н-ролл был только 2 часа в неделю.
Свою историю режиссер начинает и рассказывает на протяжении всего фильма с помощью динамичных кадров, задающих добрый, ритмичный темп всего фильма. Мы это замечаем уже с первых секунд начала просмотра и не можем оторвать глаз! Движущиеся, накрывающие друг друга, вставляющиеся раскадровки не могут оставить равнодушным взгляд зрителя, заставляют его будто танцевать в темп композиций, которыми насыщенна вся картина.
А музыка вливается в восприятие слуха полным, насыщенным, свободным темпом рок-н-ролла благодаря работе композитора Ханса Циммера. Подобранные треки легко вливаются в динамичную раскадровку, атмосферу свободы и полноты жизни настоящего счастливого от своей работы и от образа жизни человека.

"Будь Господь Бог диджеем, он работал бы на волне 103 и 4"
Небольшой интересный факт: в оригинале волна 203, но это цифры радио "Маяк", диджеи которого занимались озвучкой фильма. И им это неплохо удалось.
Режиссер отлично работает с возможностями входа в историю картины с разных ракурсов, давая нам понять как "внешнюю политику", так и "внутреннюю" всей задумки атмосферы и свободы. Интересный и всегда используемый приём показать интересных персонажей через одного из них, в нашем случае это Том Стёрридж, сыгравший парня, которого мама по каким-то собственным соображениям в 18 лет отправляет на корабль радио-рок на попечение дяди. Хорошая игра актера полностью отражает характерную неполовоззрелость парня, готового вот вот вступить в ряды взрослой и активной жизни. Мотивы матери, при этом вполне объясняются в середине фильма, опять же показанные через понимание сына.

Но это картина не о трагедии, а о духе рок-н-ролла, потрясающей атмосферы 60-х, наполненной доброй и не осуждающей курьезностью моментов, окрашенной юмором восприятия разных происходящих ситуаций. Здесь каждый персонаж- как отдельное лицо юмора, в котором собраны определенные качества, отличающие его от других, но вместе взятая команда - полное семейное единство, которое не осуждает друг друга, а лишь по-доброму относится. Случаи ссор просто разрешаются мальчишечьим соревнованием, хотя мужчинам уже не мало лет. К примеру, когда на радио рок пришел обратно старый диджей, случилась стычка с новым, который занял его место. Динамичное развитие сюжета погружает нас все глубже в семью, созданную режиссером, зритель становится одним из участников всего происходящего: пьянок, утренних эфиров, глупых, но веселых поступков, празднования рождества и даже свадьбы. Полная, бьющая ключом жизнь под аккомпанементы рок и поп музыки словно огромный водоворот уносит публику на сверкающее дно свободы.
­­
Атмосферу окрашивает теплый колорит снятого фильма. Цвета, которые играют, преимущественно желтые, красные, охристые, коричневые. Они создают атмосферу тепла и уюта, а красный немного разогревает и распаляет чувство азарта к жизни и игривости свободы. Цвета резко меняются, когда режиссер нам показывает жизнь чиновника, вздумавшего бороться против радио и свободы музыки в целом.

"Задача правительства, если ему что-нибудь не нравится, принять закон, ставящий это вне закона"


Однако, правительство в картине- это не все люди сразу, это коррумпрированные скряги, которым власть затмила глаза. И им нужно укреплять свой статус любыми методами, потому что, как считают они, свобода может быть только у них и только одна: строгая, со своими ограничениями. Факт в том, что эти люди даже не понимают значения слова "свобода". Их ограниченность души скрывается за амбициозными загребущими взглядами. Тему эту зритель может проследить на примере придирки старого чиновника к прическе молодого. А его вычурность полностью высменяна на контрасте провождения Рождества.

Режиссер как можно более открыто пытается передать свой взгляд на свободолюбительскую­, борющуюся за свои права атмосферу времени 60-х годов множеством приемов композиции кадра, музыки, сюжетной линии. И ему это блестяще удается. Фильм "Рок-волна" (The Boat That Rocked) (2009) достоин для просмотра по множеству факторов, приведенных выше. А люди, благодаря которым, была создана эта картина, навсегда остаются в свободных сердцах человечества, увековеченные в кинематографе.

отзовик-http://otzo­vik.com/review_31767­75.html
кинопоиск-http://ww­w.kinopoisk.ru/user/­6992935/comment/2382­577/
коллекция аватаров-http://ris­enyou.beon.ru/0-283-­124-rok-n-roll-ves-d­en-i-vsju-noch.zhtml­#e2


Категории: Отзывы, Рецензии
пятница, 18 марта 2016 г.
День восьмой. RYZ . 10:50:15
А на восьмой день Он создал Жоржа...

Всегда принято считать, что нормальному человеку очень тяжело жить, люди не видят за своими мелкими проблемами настоящих трагедий. А те, у кого несчастье пронзило всю жизнь, не наблюдают никакого негатива от мира. Проблема нашего мироощущения, наших целей и понятия простых добрых истин всегда вставала на пути к познанию самих себя, к счастью в жизни.­­

Актуальности своей она не теряет в фильме "День восьмой" 1996 года режиссера Жан Ван Дормаля. Кинофильм рассказывает о двух людях, двух историях : Жоржа (роль которого сыграл Паскаль Дюквен) - парня из приюта с синдромом дауна и Гарри (Даниель Отёй) - обычного работника офиса продаж. Их сходство было лишь в том, что вся жизнь пошла под откос: у первого умерла мама и больше не навещала его, а второго бросила жена и забрала детей. Различие в том, как они отнеслись к этому. И в один ненастный день их встреча состоялась...

Через всю картину режиссер проносит нить открытого, непосредственного обаяния и инакомыслия Жоржа, который в свою очередь ведет Гарри через свое мироощущение, дает понять запутавшемуся человеку через множество примеров какова она - эта настоящая, теплая и ценная жизнь. В фильме героям предстоит пересмотреть свои ценности и многому поучиться друг у друга.

Рассмотрим Гарри: он обезумел от своего горя, искренне не понимает и не сможет понять ввиду своего видения проблем причину поступков своей любимой, а его психологическая привязанность к детям нашла свое отражение в заботе о Жорже. Личность героя сильно разлажена, раздавлена горем. Его главная проблема- проблема одиночества сильно ухудшается по началу бедными попытками ничего еще не понимающего в этом мире новоиспеченного друга.

И тут режиссер тонко играет на нашем эмоциональном восприятии, давая проникнуться всей ситуацией : казусность моментов иногда заставляет смущаться, переживать за Гарри. К примеру, сцена, где его избивают по причине глупого поведения Жоржа. Несостыковка всего происходящего с первых минут должна, кажется, поднимать настроение, веселить зрителя, но лишь напрягает трудностью межличностных отношений и конфликтов мировосприятия. Завязка фильма срабатывает "на ура", заставляя нас присмотреться ближе, прочувствовать картину.

"Когда ты прикасаешься к дереву - ты сам становишься деревом"

Рассмотрим Жоржа: он осознает, что не такой как все посредством образа матери. Но его детское мироощущение играет с ним злую шутку: мир не такой уж радостный и приветливый, а человек привык бояться не таких, как он, что говорить о понимании. Его остро задевает вопрос одиночества и любви и мы видим искренние попытки приобрести свое счастье бедного ребенка.

Но фильм не о конфликте двух людей, не о конфликте с их семьями, а о перерождении каждого из героев, о принятии новых истин и взглядов. Жорж - не обуза Гарри, а милый, добрый, немножко неуклюжий ангел с открытым сердцем для красоты мира. Хорошая работа оператора и режиссера помогает нам воспринимать лиричность, открытость и нежность моментов. Хорошие по композиции и цвету крупные кадры позволяют тонко воспринимать жизненный взгляд каждого героя и настраивают на крупную драматичность или лучезарность моментов.

Картина позволит вам увидеть мир со стороны больных людей и здоровых, даст понять, что мир каждый ощущает по-разному, затронет самые тонкие ноты вашей души и вдохнет новый настрой. Ведь проблемы часто кроются в нас самих, а не в мире вокруг нас. Взгляните на него по-другому - и он изменится. Посмотрите эту картину - и взгляните на мир по-другому!

http://www.kinopois­k.ru/user/6992935/co­mment/2376441/

Категории: Рецензии
комментировать 2 комментария
четверг, 17 марта 2016 г.
Переломный момент.Рецензия. RYZ . 11:32:59

Для всех нас сейчас важна одна из самых насущных проблем в воспитании детей. А еще актуальнее сейчас задуматься об идее насилия и аморальности в компьютерных играх и их влияния на подростковый, юношеский неокрепший мозг.

Хорошо раскрывает данную тему режиссер Оуэн Харрис в фильме "Переломный момент" (The Gamechangers), он дает нам возможность сделать выбор одной из сторон: компания RED STAR, её глава Сэм Хаузер (роль которого сыграл Дэниэл Рэдклифф), которых обвиняют в воспитании насилия всего подрастающего поколения или адвокат Джек Томпсон (Билл Пэкстон), который пытается заставить людей открыть глаза на мир подростков и их легковнушаемость на примере данной компании. И речь идет не о чем ином, как об всем известной игре GTA.
­­
Нам по-настоящему открывается трагедия тяжелой жизни в корпорации, труд создателей, не как создателей культа насилия и пропаганды жестокости, а как творцов культуры игры. Это открывается благодаря хорошо подобранному актеру на одну из главных ролей- Даниэлу Рэдклиффу. Его неоднозначность - и есть вся задумка: лидерские качества, но юношеский максимализм, ведущий к успеху компании. Святая вера не только в удачу, а в идейность всего, что он делает.

На протяжении всей картины нам предоставляются сцены противоборства: адвокат-компания, глава компании-подчиненны­е. Линии борьбы переплетаются и выходят на параллельные прямые, выводя простую истину: каждый борется за свою правду, свое видение справедливости и настоящего. Во всем фильме нам показывают их жизнь, стремления, отношения с людьми. Но к чему привела двух героев борьба? Джеку Томпсону приходится так же защищать себя от адвокатов, как и Сему Хаузеру от федералов- это и есть параллельность судеб.

Конфликт двух идей, двух взглядов на одну проблему актуален и в настоящем времени. Нельзя сваливать всю вину на корпорацию, но именно игра стала ярким примером для того, чтобы понять, как тяжело закону добиться нравственного воспитания ребенка. Ведь если вспомнить первые сцены фильма, то конфликт случается именно из-за мальчика из неблагополучной семьи. Сцены жестокости от третьего лица, точно как в игре, подают нам явный пример восприятия ребенком мира посредством внушаемости.

Но так ли сильно будут влиять сцены насилия, культ убийства игр на подростка в семье с нормальным воспитанием, где родители дали понять, что такое хорошо и плохо своему чаду? Вот вопрос, который задает нам режиссер, и только вы, родители, сами можете ответить на него. А заставит задуматься над ним вас этот фильм. Хорошего просмотра!

http://otzovik.com/­review_3113013.html

Категории: Рецензии
комментировать 3 комментария
среда, 16 марта 2016 г.
Изобретение лжи. RYZ . 11:24:09
«Изобретение лжи» — фильм-фантастика, первый полнометражный фильм комика Рики Джервэйса, действие которого происходит в мире, где никто не знает что такое ложь

Фильм лучше смотреть в оригинальном переводе. Цензура, даже она не пропускает всей правды, что таится в этом фильме.


Рики Джервейс снял утопию идеальной правды, постарался оголить все, исключить даже выдумку. Он задает нам вопрос: подвластна ли любовь правде?
В этом мире любовь выглядит как обязанное приложение по поиску идеального генетически партнера. Но такова ли она на самом деле? Существует ли правдивая любовь, основанная не на лжи и вранье, настоящая и интересная?
Вопросы сыпались на мою голову с самого начала картины.
И где же искать ответы? В однообразии отношений пары, сидящей за столиком на улице, которое вводит нас в размышление о поиске морали? Почему при каждой ссоре, никто не хочет уйти в демократичную ветвь и не уступить? Неужели в мире правды кончилась вся мораль? Или молчать о правде уже ложь?

Человек же, способный лгать в этом мире не становится аморальным, а наоборот: старается просвятить невежество и грубость под тяжестью давления на себя. Главный герой, мне кажется, не понимает своей особенности, своих возможностей. Он сам не знает зачем ему ложь в мире, где все воспитанно на правде.

И где же мораль? Где этические соображения, и, неужели, правда так жестока и бездушна, а люди очерствлены ей? Почему в таком мире существует любовь? Это противоестественно выглядит со стороны, она не могла просто так влиться туда. Почему на одном примере мы видим предположение о генетическом продолжении выгодных условий для детей, а в другом-влюбленную пару?

Идея фильма впечатляет, заинтересовывает, но сама картина захватывает только ей. На протяжении всего произведения она развивается и развивается. Просто, тихо, как тающая река разливает свои берега.

Мы понимаем,что будет в конце, но все равно ждем какой-то кульминации, чего-то взрывного, интересного. Но нет, фильм похож на милый уголок какого-то старого театра со спокойной постановкой добрых актеров с резкими и грубыми репликами. Жестокость слов вызывает лишь смех, но веселиться почему-то не охота. Хочется понять природу самой этой утопии, на чем все строится, почему правда так груба и аморальна и почему единственный выход из этого ложь.
Эта история не такая как все. Это история о человеке выделившимся во всей утопии, но не разрущающим ее своей полной противоположностью,­ а создающим что-то новое...

http://otzovik.com/­review_3108457.html

Категории: Отзывы, Рецензии
комментировать 9 комментариев


запутался в терновнике > Рецензии

читай на форуме:
пройди тесты:
Что с тобой сделают некоторые члены...
В Мире Наруто....невероятн­ое...
Ты в мире магии ( приключения...
читай в дневниках:
-Как-то холодно. -Так включи обогре...
Когда у Вас нет ничего, у Вас есть ...
"Да будет свет," - сказал...

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх